见到孙竹苗老师的时候，她正伏案绘画，只见她手握勾线笔在为金鱼添嘴加尾，经过“精雕细刻”，一条条金鱼变得生动鲜活，似要从画中游出来，让人不能不喜欢。画完金鱼，孙老师又用淡墨在右上角和左边点上几点，看似随意为之，实则是精心布局的荷塘远景。题款：莲年有余。整幅画面给人清新优雅之感。

“绘画前自己的脑海中就有一幅画。”孙竹苗说，此画近、中、远景的设置，笔墨浓淡的掌握，金鱼的点缀，题款的位置等，都是画前精心构思好的，正如古人说的“胸有成竹”一样。

“生活是艺术的最好老师。”这是孙竹苗常说的一句话，也是她数十年潜心研习绘画的真实体会。画出好的作品并能够引起观赏者的共鸣并不是一句空话，只有扎扎实实地从生活中汲取灵感，才能画出经典作品。

古代宋徽宗皇帝做得不怎么样，却是一名好画家。宋徽宗画孔雀，要先看清楚其先抬左脚，还是右脚。用来源于生活中的真实感受来创作出和作品，才能经得起时间考验的。

无论是教学期间，还是退休后专职绘画，孙竹苗始终坚持写生练习，并落实在她的教学中。她小心翼翼地拿出两本写生薄，那里面都是她的不同场景、山水、花鸟或人物写生稿，有时间、地点，是她艺术生涯的经年积累。每每拿出示人都有些许兴奋，让看写生稿的人和她一起分享回忆的快乐。

孙竹苗绘画涉猎广泛，山水、花鸟、人物皆能。而她作品“诗中有画，画中有诗”成为一大特点。孙竹苗工作室有一竖幅写意花鸟画，墨色枇杷叶和三个枇杷果从左上方进入画面，枇杷果上停着一只螳螂，下方近处一只公鸡昂首信步，自由自在。此作品上有画家自作的题画诗一首：枇杷园中信步游，观见螳螂在枝头。问讯烦恼何须有，螳哥只笑不回头。画为心声。这难道不是画家自己影子和思想的一种表现方式吗？

自作题画诗已成为孙竹苗艺术创作的一部分，她的题画诗写满了一本，计划在适当的机会结集出版。

中国画能够薪火相传，正是有像孙竹苗这样对绘画艺术孜孜以求者。别看孙竹苗已届古稀，但她有创作激情，创作热情，有创新精神。她用国画的笔法和颜料画出烙画的效果，可以看出她善于创造，敢于创造。

烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”、“烫画”等，是中国古代的稀有画种。据记载，烙画源于西汉，盛于东汉。孙竹苗偶然接触到烙画，对烙画的色彩和神韵深深吸引，心中突然有了想法，能不能用国画的技法画出烙画的韵味？这以后，除了日常创作外，她就不停地摸索尝试，最终在色彩原料上找到突破，以赭石加墨调和，经过皴擦点染，以烙画效果呈现的四条屏《梅兰竹菊》一经在她的工作室展示，就受到喝彩，作品很快被爱画人收藏。

在看贯了竖幅竹画的秀丽后，孙竹苗的8尺横幅竹画给人厚重的感觉。浓与淡，黑与灰，远与近，6只飞禽悠闲地穿行在竹林中，经过春雨的洗礼，几株竹笋更显生命之旺盛，竹竿更加亮丽，一节节挺拔向上直冲云天。她创造了属于自己的画境和天地，表现出无限生机。画面中的纵深感让观赏者仿佛进入一个竹园，那是生命之竹，是广袤深远的自然空间之竹。

作画先做人。孙竹苗说，画品如人品，只有画品和人品的和谐统一，用心作画，不断提高画外功夫，才能将做人之美德体现在作画之意、技、境美中。画家要有蓬勃向上和与时俱进的精神，只要大众喜欢，我会不停地画好每一幅画，愿把美丽的春色洒满人间。